segunda-feira, 28 de janeiro de 2013

Amigos:
Estou recebendo muitas mensagens de pedidos para repostar algumas coletâneas e não tenho condições de responder todas. 
Depois do fechamento do Megaupload decidi que infelizmente não vale a pena ter todo esse trabalho e não poder repassar esses sons pra todos que seguem meu blog. 
Sempre fiz isso por prazer, mostrar um rock'n'roll que "não toca no nosso radinho", tão obscuro mas tão ao nosso alcance... Um dia 'o que é pirataria' vai ser separado da divulgação da arte.
Ainda bem que nesse tempo apresentei e ajudei a divulgar muita coisa boa...
Até um dia...

quinta-feira, 12 de abril de 2012

Al Kooper - Somethin' Goin' On

  Membro do Blues Project a partir da metade dos 60’s, banda pioneira no rock psicodélico de Nova York. O primeiro disco Live at The Cafe Au Go Go é daquelas pauladas de blues e R&B no melhor estilo Yardbirds, com covers de Muddy Waters, Willie Dixon e Chuck Berry mais alguns de nossos trovadores preferidos Donovan e Eric Andersen.
  Aquele riff com órgão Hammond  em Like a Rolling Stone e outros clássicos 65-66 (incluindo a maravilha Positively 4th Street) do Dylan são de Al Kooper. E foi nessa época que conheceu o amigo super guitarrista Mike Bloomfield com o qual tocou muito e gravou álbuns fantásticos, como The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper e Super Session (com  Stephen Stills), viagens lindas que qualquer fã dos “Power Trio” mais conhecidos aqui no Brasil ia pirar, guitarra + órgão num teor sonoro e uma atmosfera fascinante que só os dois criavam.
  Em 1967 formou a banda de jazz-rock-psicodelia Blood, Sweat & Tears. Produziu ou tocou com artistas como os Rolling Stones, George Harrison, Rick Nelson, Jeff Baxter, B.B. King, The Who, Judy Collins, Shuggie Otis, Moby Grape, Butterfield Blues Band, Simon & Garfunkel, Jimi Hendrix Experience, Eric Andersen, Lynyrd Skynyrd, Alice Cooper, Johnnie Johnson, Cream, Peter, Paul and Mary, Moby Grape, Taj Mahal, Rita Coolidge, Brewer & Shipley, Roger McGuinn, Nitty Gritty Dirt Band, Ray Charles (ufa!), etc.
  Estava na banda de Bob Dylan no Newport Folk Festival em 1965, com os músicos Mike Bloomfield, Jerome Arnold, Sam Lay e Barry Goldberg, quando Bob foi chamado de traidor do movimento folk e vaiado exaustivamente ao eletrificar seu som, na época vidrado nas bandas britânicas. Um momento histórico e decisivo pra música.
  O guitarrista que virou o “Mago das Teclas” para tocar com Bob Dylan, além de estar presente em alguns dos maiores álbuns da história do rock: Highway 61 RevisitedLet It Bleed e The Who Sell Out, fez trilhas sonoras de filmes e para TV. Também não posso deixar de dizer que as capas de seus discos são algumas de minhas preferidas.
  O nome do seu livro de 77, Memórias de Um Sobrevivente do Rock and Roll, já nos diz com quem estamos lidando...
01. Went To See The Gypsy
02. I Can't Keep From Crying Sometimes (Blues Project)
03. Goin' Down Louisiana (Blues Project)
04. Shuggie's Shuffle (w. Suggie Otis)
05. I Bought You the Shoes
06. The Weight (w. Mike Bloomfield)
07. Positively 4th Street (Bob Dylan)
08. Somethin' Goin' On (Blood, Sweat & Tears)
09. 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) 
    (w. Mike Bloomfield)
10. It Takes a Lot To Laugh, 
    It Takes a Train To Cry (w. Stephen Stills)
11. Back On My Feet
12. The 59th Street Bridge Song (w. Mike Bloomfield)
13. I Got a Woman
14. In My Own Sweet Way
15. You Never Know Who Your Friends Are
16. Brand New Day
17. Green Onions
http://www.4shared.com/rar/_LJj5UvA/Al_Kooper_-_Somethin_Goin_On.html
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- I Stand Alone (Sony Music Distribution) 1968
- Bloomfield - Kooper - Stills - Super Session 
  (Sony Music Distribution) 1968
- The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper 
  (Columbia/Legacy) 1969
- You Never Know Who Your Friends Are (Columbia) 1969
- Easy Does It (Sony Music Distribution) 1970
- Kooper Session: Super Session, Vol. 2 (A&M) 1970
- New York City (You're a Woman) (CBS) 1971
- A Possible Projection of the Future (Columbia) 1972
- Naked Songs (Japanese Import) 1972
- Al's Big Deal/Unclaimed Freight (Sony/Columbia) 1975
- Act Like Nothing's Wrong (One Way) 1976
- Four on the Floor (Casablanca) 1979
- Championship Wrestling (Columbia)
- Rekooperation (Musicmasters)
- Soul of a Man: Al Kooper Live (Musicmasters)
- Black Coffee (Favored Nations)
- Rare & Well Done: The Greatest & 
  Most Obscure Recordings 1964-2001 (Sony/Columbia)
- Fillmore East: The Lost Concert Tapes 12/13/68
  (Columbia/Legacy)



domingo, 1 de abril de 2012

The Rolling Stones - 2.000 Light Years From Home

  Canções como Blue Turns To Grey, The Singer Not the Song e I’m Free, de 1965, tem aquele gostinho maravilhoso da eletrificação do folk ‘Dylan/Byrds’ e o caminho certo que a sonoridade de Like a Rolling Stone de Bob pregava. Pronto, o rock estava traçado no tempo certo. O Flower Power “abrindo” as cabeças da moçada, preparando seus ouvidos para Revolver e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles quebrarem tudo.
  A psicodelia e o experimentalismo dos Stones em 66 e 67 caminhavam de Aftermath, Between The Buttons, até Their Satanic Majesties Request, esse último odiado por uns e aclamado por outros (eu, por exemplo, amo esse disco).
  Na gravação do álbum raramente a banda estava completa, um dos motivos foi a série de prisões que acontecia entre seus membros e o excesso de drogas que sempre “tiravam do ar” algum Stone, ou vários.
  Como não gostar do disco? Bill Wyman assina e canta In Another Land, uma das minhas músicas psicodélicas favoritas. O “timinho” que participa da faixa: Steve Marriott, Ronnie Lane e Nicky Hopkins. Jagger e Richards adicionaram os backing vocais e a guitarra numa outra sessão. Um dos pianos mais lindos do rock é o de Nicky Hopkins em She's a Rainbow, uma pintura em que visualisamos as cores através do som, uma obra máxima com arranjo de cordas de John Paul Jones: “Ela chega nas cores em todo lugar, penteia seus cabelos e é como um arco-íris, trazendo cores no ar”
  O retorno pra suas raízes em 1968 com Beggars Banquet só mostrou o poder da maior banda de rock’n’roll dos universos de passear na música da melhor maneira possível. O mais perfeito R&B no início dos anos 60 até atingirem o êxtase em Honky Tonk WomenJumpin’ Jack Flash, cravando sua identidade nos discos da primeira metade dos 70’s.
  O rockão Memo from Turner, de Jagger, contando com o solo de Ry Cooder, estava na união dessas décadas de ouro. Trilha do filmaço psych Performance. Muito mais pesado que o clima Woodstock, com suas cores vibrantes e as cenas “reais” de sexo entre Anita Pallenberg e Mick Jagger, um drug movie visto como um “cinema arte 60’s” num clima denso nada paz & amor.
  Have You Seen Your Mother e Connection são sons sujos stoneanos nos quais os vocais de Jagger auxiliados por Richards nos proporcionam o prazer de ouvir a essência crua e pura do rock. Elas me prenderam nesse círculo vicioso de ouvir tanta coisa e sempre acabar em Stones. Em Sittin' on a Fence também, repare Keith sempre nos chamando ao fundo da canção... Out of Time já é uma maravilha chique que entra na cabeça  e se aloja. Child of the Moon: pura psicodelia irmãzinha de Rain dos Beatles, com aquela toada chapante e envolvente.
  Os Stones são os Stones, nada os supera. Só mais uma curiosidade particular: a marcha nupcial do meu casamento foi Ruby Tuesday. Só pra cravar um vínculo com essa banda "até que a morte nos separe".
01. Hear It
02. Sittin' On a Fence
03. In Another Land
04. The Singer Not The Song
05. Memo From Turner
06. I'm Free
07. Have You Seen Your Mother, Baby, 
    Standing In The Shadow?
08. She's a Rainbow
09. Out Of Time
10. Blue Turns To Grey
11. Child Of The Moon
12. We're Wastin' Time
13. Connection
14. I'd Much Rather Be With The Boys
15. We Love You
16. If You Let Me
17. Take It or Leave It
18. Something Happened To Me Yesterday
19. Citadel
20. Ruby Tuesday
21. Family
22. The Lantern
23. 2000 Light Years from Home
24. Sleepy City
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- December's Children (And Everybody's) (ABKCO Records) 1965
- Aftermath (ABKCO Records) 1966
- Between the Buttons (ABKCO Records) 1967
- Flowers (ABKCO Records) 1967
- Their Satanic Majesties Request  (ABKCO Records) 1967
- Beggars Banquet (ABKCO Records) 1968
- Metamorphosis (IMS/ABKCO Records/Universal Int'l)
- Singles Collection: The London Years (IMS/ABKCO/Universal)
- Box The First Decade 1963-1973 (Big Music)
- Bootlegs



terça-feira, 27 de março de 2012

Lobo - I'm The Only One

  Começou como membro do The Rumours com Gram Parsons, Jon Corneal e Jim Stafford. Temos aí um embrião da International Submarine Band (um dos símbolos do country rock liderados por Parsons). A partir de 64 participou de várias bandas como The Sugar Beats, US Male, The Uglies e Me and the Other Guys.
  Em 1971 Me and You and a Dog Named Boo veio pra arrebentar e traçar a sua trajetória, uma enxurrada de belas canções foram surgindo no decorrer dos anos 70 em forma de singles e LPs. Muito soft rock e folk pop com uma suavidade imensa. 
  I’m The Only One trazendo o  puro Roberto Carlos 70’s “pós Detalhes”, mesclando com histórias como a de Little Joe ou letras vindas do céu como em The Albatross.
  I'd Love You to Want Me tem que ser comentada separadamente: campeã na execução dos programas românticos nas rádios na madrugada “Love Line”. É uma balada linda impossível de não gostar. Eu mesmo pirei quando escutei esse som a primeira vez e percorri os Sebos de Campinas atrás desse tal de Lobo... Em alguns dos maiores momentos da minha vida essa trilha sonora estava presente (Gostou, Ana?), contrastando com os gritos de Jagger, Plant, blues rasgados e a fase elétrica 60’s de Dylan que sempre me acompanhavam.
  Um cara simples fã dos Beatles que deixou registrada sua identidade na música, na levada rítmica do seu violão como fez Cat Stevens ou Johnny Rivers. E na voz triste de um lobo solitário.
01. Intro
02. There Ain't No Way
03. Walk Away From It All
04. Lodi
05. Reason To Believe
06. Me And You And A Dog Named Boo
07. I'm Only Sleeping
08. Don't Spend Too Much Of Today On Yesterday
09. I'd Love You To Want Me
10. Rock & Roll Days
11. My First Time
12. Something To See Me Through
13. Someone To Love
14. Reaching Out For Someone
15. One More Time
16. Daydream Believer
17. Rings
18. The Shelter Of Your Eyes
19. Running Deer
20. Little Joe (They're Out To Get Ya)
21. We'll Be One By Two Today
22. I'm The Only One
23. The Albatross
24. It Sure Took a Long, Long Time
25. Happy Days In New York City
26. Reprise
http://www.4shared.com/rar/ga87hqVU/Lobo_-_Im_The_Only_One.html
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- Introducing Lobo (Rhino/Atlantic) 1971
- Of a Simple Man (Rhino/Atlantic) 1972
- Calumet (Big Tree) 1973
- Just a Singer (Rhino/Atlantic) 1974
- A Cowboy Afraid of Horses (Rhino/Atlantic) 1975
- Lobo (MCA) 1979
- Me & You & A Dog Named Boo & Other Hits (Collectables/Rhino)
- The Best of Lobo (Rhino)
- The Very Best of Lobo (Brilliant/Warner)
- Platinum Collection (Platinum Prime)

quinta-feira, 15 de março de 2012

49th Parallel - Goodtime Baby

  Banda psicodélica do Canadá surgida em meados dos anos 60 na cena de bares e clubes com o nome de The Shades Of Blond. Com uma mudança constante dos membros, o line-up oficial se consolidou com Dan Lowe, Dennis Abbott, Bob Carlson, Dave Petch, Mick Woodhouse e Terry Bare lançando três singles entre 67 e 68.
  Com Dave Downey e Jack Velker no lugar de Petch e Woodhouse, entraram em turnê pela América do Norte produzindo mais compactos e aparecendo nas paradas musicais.
  Com tantas alterações na composição da banda o lp de 1969 foi uma coleção de singles e outtakes de estúdio. O órgão de Velker, Dan Lowe detonando guitarra fuzz, a beleza pop melódica de Twilight Woman que nos lança imediatamente para os Raspberries, a suavidade de She Says e Lazerander Filcny, tornam essa obra uma das mais conceituadas do rock canadense.
  Dennis Abbott deixou o grupo após o lançamento do disco. Agora com Dorn (Doran) Beattie iniciaram a gravação de um novo álbum que nunca foi concluída.
  Mudaram o nome para Painter e depois, no final dos 70’s, Hammersmith, aderindo ao hard rock. Nessa caminhada na década de 70 e início dos 80, podemos garimpar sons que acompanham a linha de BTO, Pink Floyd (fase final dos anos 70) e Steve Miller Band.
  Dan Lowe foi o criador do Q-Sound no estúdio, aquele processo que aumenta a sensação esteriofônica das músicas, deixando um ar artificial em certos momentos, inclusive usado depois pelo Pink Floyd.
01. All Your Love (Shades Of Blond)
02. Twilight Woman
03. She Says
04. Magician
05. Labourer
06. Blue Bonnie Blue
07. Now That I''m a Man
08. Goodtime Baby
09. Up To No Good
10. Get Away
11. Lazerander Filcny
12. Missouri
13. Tell Me Why (Painter)
14. Goin' Down The Road (Painter)
15. Check Point Charlie (451 Degrees)
16. I've Got The Power (451 Degrees)
17. Daybreak (Hammersmith)
18. Open Up The Sky (Hammersmith)
19. I Need You
http://www.4shared.com/rar/W0eD3IAB/49th_Parallel_-_Goodtime_Baby.html
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- 49th Parallel (Lion Productions)
- Painter (Elektra) 1973
- Hammersmith (Mercury) 1975
- 451 Degrees (Pickwick) 1980

domingo, 11 de março de 2012

Donovan - The Sun Is a Very Magic Fellow

  O escocês Donovan apareceu em 1965 com Catch The Wind e outras pauladas acústicas.
  Em 66 largou o violão que era o vínculo maior de sua comparação com Bob Dylan e entra na visceral psicodelia com o lisérgico disco Sunshine Superman, onde a faixa título poderia se tornar o primeiro “hit pop psicodélico” se não fosse Eight Miles High dos Byrds. Eram eternas viagens em forma de LP. Aí está The Trip, o blues com o nome do bar que Donovan se apresentava e conhecia o pessoal “antenado” com os novos tempos que surgiam. Fala de Fellini, Bob Dylan, Joan Baez, Lewis Caroll, Mago Merlin e a Metedrina.
  Foi um dos compositores mais gravados da época, desde o início de sua carreira jorravam maravilhas como a beleza de Catch The Wind: “Quando o pôr-do-sol empalidecer o céu eu quero me esconder um instante atrás do seu sorriso, e todos que eu olharia, seus olhos eu encontraria...”. A estonteante Colours: “Amarelo é a cor do meu cabelo na parte da manhã quando nos elevamos, esse é o tempo, eu amo o melhor...”. Mellow Yellow de 67 também é outro marco da psicodelia, o igualando a todas as outras bandas do gênero.
  Ele está em Don’t Look Back de Bob Dylan, seguiu os passos dos amigos Beatles e foi para a Índia atrás dos ensinamentos do guru Maharish Mahesh. Letras visionárias ligadas à política, antibélicas, ao verão do amor e movimento hippie, cósmicas, até o poema épico-místico sobre o continente perdido Atlantis.
  Tenho que terminar com a super versão que o Ronnie Von fez com Rita Lee pra essa canção, coisa linda!:
***
O continente de Atlântida foi uma ilha
Que existiu antes do Grande Dilúvio
Na área em que agora chamamos Oceano Atlântico
Tão grande em área de terra que de suas praias ocidentais
Seus jovens marinheiros navegavam ao sul da América do Norte
Com serenidade em suas naves com velas pintadas
Ao leste: África era uma vizinha através de pequeno estreito de milhas de mar
Os grandes egípcios dos princípios foram remanescentes da cultura atlante
Os reis antideluvianos colonizaram o mundo
Todos os deuses que atuaram nos dramas mitológicos
E todas as lendas de todas as terras vieram da misteriosa Atlântida
Conhecendo seu destino, Atlântida enviou suas naves a todos os cantos do mundo
A bordo, partiram doze:
O poeta, o médico, o fazendeiro, o cientista, o mágico
E os outros conhecidos deuses de nossas lendas, pois deuses eles eram
E os nossos pais preferiram continuar cegos a isto
Libertemos nossa alegria, vamos cantar e dançar mostrando a verdade
Salve Atlântida!
***
No fundo do oceano
Onde eu quero estar
Ela está
***
01. Catch The Wind
02. Song For John
03. Only The Blues
04. Keep On Truckin'
05. Sunshine Superman
06. Pamela Jo
07. Atlantis
08. Oh Gosh
09. Colours
10. Wear Your Love Like Heaven
11. The Trip
12. Why Do You Treat Me Like You Do
13. People Used To
14. The Tinker And The Crab
15. Cuttin' Out
16. The Sun Is a Very Magic Fellow
17. Hurdy Gurdy Man
18. Josie
19. Sunny South Kensington
20. Ramblin' Boy
21. Candy Man
22. Mellow Yellow
23. As I Recall It
24. Super Lungs
25. Season Of The Witch
http://www.4shared.com/file/YLH3INIR/Donovan_-_The_Sun_Is_a_Very_Ma.html?
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- What's Bin Did and What's Bin Hid (Castle Music Ltd.) 1965
- Catch the Wind (Sequel/Nex Records) 1965
- Fairytale (Sequel/Nex Records) 1965
- Sunshine Superman (Epic) 1966
- Mellow Yellow (Epic) 1966
- A Gift from a Flower to a Garden (Collectors' Choice) 1967
- Wear Your Love Like Heaven (Epic) 1967
- In Concert (Beat Goes On) 1968
- The Hurdy Gurdy Man (Epic) 1968
- Barabajagal (Epic) 1969
- Open Road (Repertoire) 1970
- HMS Donovan (Beat Goes On) 1971
- 4 Shades (Pye) 1973
- Live in Tokyo '73 (Dirty 13) 1973
- 7-Tease (Repertoire) 1974
- Slow Down World (Epic) 1976
- The Best of Donovan (Hickory)
- The Pye History of British Pop Music: Donovan (Pye)
- Early Treasures (Bell)
- Greatest Hits and More (EMI)
- The Best of Donovan: Catch the Wind (Castle)
- Sunshine Troubador (Audio Books & Music)
- Greatest Hits: Acoustic Live (Delta Distribution)
- Sunshine Superman: The Very Best of Donovan (Epic)
- Sunshine Superman: The Journey of Donovan (SPV)
- Try for the Sun: The Journey of Donovan (Epic/Legacy)

segunda-feira, 5 de março de 2012

Lonnie Donegan - Farewell

  “Rei do Skiffle” britânico. Começou ouvindo jazz, logo em seguida foi levado pelo blues e country, principalmente Frank Crumit (dono da adaptação de 1928 da tradicional Frankie & Johnny) e Josh White. Ao ouvir as transmissões da BBC, comprou seu primeiro violão em 1945 aprendendo canções como Puttin' On the Style e The House of the Rising Sun. Até o final dessa década já estava tocando em pequenos bares e acabou entrando na banda de jazz tradicional de Chris Barber para tocar banjo. Seu primeiro grupo surgiu em 52: Tony Donegan Jazzband. Quando abriu um show para o ídolo Lonnie Johnson no Royal Festival Hall pegou seu nome emprestado.
  Enquanto tocava com Jazzmen Ken Colyer e Chris Barber, Donegan cantava, tocava violão e banjo, assim o skiffle renascia com uma washboard (tábua de lavar roupa), um violão barato e um tea-chest bass. Apresentava folks e blues de artistas como Leadbelly e Woody Guthrie.
  No estilo skiffle também eram utilizados violino de caixa de charutos, jarros, serras, kazoo, etc. Sua origem é obscura mas tudo leva a crer que é afro-americana, do início do século XX. Por muitos contestada, que acreditam ter nascido do jazz de New Orleans. O primeiro uso do do termo foi em 1925: Jimmy O'Bryant & his Chicago Skifflers.
  Para os Beatlemaníacos: Em 1957 um grupo de Liverpool, The Quarrymen, fazia um show completo de skiffle e no centro do palco estava John Lennon.
  Para os Creedencemaníacos: A capa do Willy & The Poorboys de 69 faz uma homenagem ao skiffle com os membros da banda tocando os instrumentos do estilo, além disso a música Poor Boy Shuffle é executada com eles.
  Na metade dos 50’s sai o LP de Lonnie Donegan & His Skiffle Group: An Englishman Sings American Folk Songs. Disco de ouro, Top Ten nos Estados Unidos, quando menos esperava estava nos estúdios de Abbey Road. Sempre nas paradas do Reino Unido até 1962, até a chegada dos Beatles e da música beat que deu aquela “freada” em vários músicos...
  Em 1998 aparece um dos discos mais lindos que já ouvi (isso mesmo, 1998) - Lonnie Donegan, Van Morrison e Chris Barber, The Skiffle Sessions, Live in Belfast. Donegan dá um show! Mesmo se a pessoa nem souber o que é skiffle, mas se é fã do country, folk, rock ou blues vai se deliciar com essa obra de arte.
01. Harmonica Blues
02. Lost John
03. Bring a Little Water, Syivie
04. Dead Or Alive
05. Farewell
06. Jimmie Brown, The Newsboy
07. Puttin' On The Style
08. Gamblin' Man
09. Have a Drink On Me
10. 500 Miles
11. Tom Dooley
12. Wabash Cannonball
13. Wreck of the Old 97
14. It Takes a Worried Man (w. Van Morrison  & Chris Barber)
15. Good Morning Blues (w. Van Morrison  & Chris Barber)
16. Midnight Special (w. Van Morrison  & Chris Barber)
17. Frankie & Johnny (w. Van Morrison  & Chris Barber)
18. Railroad Bill (w. Van Morrison  & Chris Barber)
19. Muleskinner Blues (w. Van Morrison  & Chris Barber)
20. Sloop John B (w. Van Morrison  & Chris Barber)
21. When I Move To The Sky (W. Chris Barber)
22. Nobody's Child
23. Rock Island Line
24. Cumberland Gap
25. Does Your Chewing Gum Lose It's Flavour
26. Jack O'Diamonds
http://www.4shared.com/rar/Zgv4cMTo/Lonnie_Donegan_-_Farewell.html
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- From the Beginning (Mbop Direct/Fountain)
- Lonnie Donegan: Hits & Rareties (The Kitchen)
- Lonnie Donegan Showcase (Doxy) 1956
- An Englishman Sings American Folk Songs (Mercury) 1957
- Lonnie Donegan Live, 1957 (Zircon) 1957
- Lonnie (Sequel) 1958
- Tops with Lonnie (Pye) 1958
- Lonnie Rides Again (Sequel) 1959
- Skiffle Folk Music (Atlantic) 1960
- More Tops with Lonnie (Pye) 1961
- Sing Hallelujah (Castle) 1962
- Folk Album (Sequel) 1965
- Lonnie Pops (Decca) 1970
- My Old Man's a Dustman (Hallmark) 1971
- Putting on the Style (Sequel) 1977
- Sundown (Sanctuary) 1978
- Jubilee Concert (United States O) 1981
- Skifle Sessions (Pointblank) 1998
- Muleskinner Blues (RCA) 1999
- Complete Conway: Live 1957 (Zircon) 2001
- Lonesome Traveller (Sanctuary) 2005
- The Last Tour (Upbeat Jazz) 2006
- John Henry (Black Hole) 2007
- Stewball  (Black Hole) 2007
- The Masters Remastered (The Kitchen)
- Heroes Collection (Pegasus)

terça-feira, 28 de fevereiro de 2012

The Tremeloes - It's All Right

  Banda britânica formada em 1958 pelo cantor Brian Poole mais Ricky West, Alan Blakely, Alan Howard e Dave Munden. Em 1962 ganharam um contrato de gravação na Decca, no lugar de outra “bandinha” chamada The Beatles.
  Brian Poole & The Tremeloes, como eram chamados no início, faziam muito rock’n’roll influenciados por Buddy Holly e The Crickets. Em Twist & Shout ninguém superou os Beatles, mas a “paulada” Do You Love Me é uma das maiores representantes do gênero na gravação desses caras, não tem o que argumentar, um dos hinos eternos do rock.
  Howard e Poole saíram em 1966, entrando Len "Chip" Hawkes e Alan Blakely, que assumiu a liderança do grupo. Agora como The Tremeloes, continuaram com o gás inicial, mas com mais pop e folk rock como ditava a época.
  Uma curiosidade sobre Yellow River: Jeff Christie deu a musica aos Tremeloes que gravaram em 69 e não foi lançada. A música saiu com Christie em 1970 e só depois na versão da banda.
  Uma das minhas leituras favoritas de I Shall Be Released, de Dylan, veio no single de 68 e muitas outras baladaças com vocais tremelianos dignos de todo o respeito no mundo do rock’n’roll foram surgindo ao redor desses anos.
01. What Do You Want With My Baby
02. Candy Man
03. Sho' Miss You Baby
04. Do You Love Me
05. Even The Bad Times Are Good
06. Twist And Shout
07. Let Your Hair Hang Down
08. It's All Right
09. I Can Dance
10. Da Doo Ron Ron
11. Boola Boola
12. I Shall Be Released
13. Yodel Ay
14. Good Day Sunshine
15. Time Is On My Side
16. Here Comes My Baby
17. Yellow River
18. My Town
19. By The Way
20. Till The End Of Time
21. Gentleman Of Pleasure
22. Please No More Sad Songs
23. September November December
24. Rag Doll
25. Silence Is Golden
26. Suddenly Winter
27. Think Of What You've Seid
28. When I'm With Her
29. Norman Stanley James St. Clare
30. You
http://www.4shared.com/rar/Uh-jZJFR/The_Tremeloes_-_Its_All_Right.html
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- The Very Best of Brian Poole and the Tremeloes
   (Spectrum Music)
- Do You Love Me (Barclay)
- Brian Poole Is Here (Audio Fidelity) 1966
- Chip, Dave, Alan and Rick (CBS) 1967
- Even the Bad Times Are Good (Castle Music Ltd.) 1967
- The Tremeloes Are Here (Audio Fidelity) 1967
- 1958/68 World Explosion (Epic) 1968
- Suddenly You Love Me (Epic) 1968
- The Live in Cabaret (CBS) 1969
- Master (Sequel) 1970
- May Morning (Essential) 1970
- Silence Is Golden (Prime Cuts)
- The Very Best of Brian Poole and the Tremeloes
   (Spectrum Music)
- Complete Collection (Castle Music)
- Ultimate Collection (Castle] Music)
- Very Best of the Tremeloes (Snapper)
- Box Set (Musicpro)
- Here Comes My Baby: The Ultimate Collection (Sanctuary)
- BBC Sessions (Sanctuary)

domingo, 19 de fevereiro de 2012

George Harrison - Here Comes The Moon

  Após assistir o Living In The Material World do Scorsese comecei a idolatrar ainda mais George Harrison. Pensei que não havia mais espaço pra isso, mas o slide da sua vida deslizando nas cordas do seu caminho místico musical não tem fim. O céu é apenas um dos percursos dessa viagem.
  Seu som me pegou desde as suas criações nos Beatles, os vocais roucos rasgados do começo dos anos 70 até a perfeição dos solos de Cheer Down e Someplace Else. Antes de ter acesso ao Soulseek, blogs ou o YouTube, comprar um VHS na Galeria do Rock com os vídeos de Harrison ou um Bootleg com In My Life, eram de um prazer imensurável!
  George treinava cada solo inúmeras vezes, buscava a nota mágica, aquela que toca a alma sem machucá-la.
  É lindo saber que sua busca espiritual o levava até lugares que com nenhuma droga ele poderia chegar, mesmo sendo humano e vivendo no mundo material, usufruindo de dinheiro, mulheres e tudo mais... Punha tudo numa balança e seguia a vida, um rockstar purificado despejando flores na sua arte.
  Depois de tantos anos ouvindo Harrison, posso dizer que o Deus que ele tanto procurou (e encontrou) sempre esteve ao seu lado. Era a sua música, diferente de qualquer outra e muito maior que todas.
01. Here Comes The Moon
02. Here Comes The Sun - w. Paul Simon
03. Homeward Bound - w. Paul Simon
04. The Pirate Song
05. While My Guitar Gently Weeps
06. I Don't Care Anymore
07. Between The Devil And The Deep Blue Sea
08. If Not For You - w. Bob Dylan
09. For You Blue
10. Mama, You Been On My Mind
11. Abandoned Love
12. Get Back
13. Window, Window
14. Two Faced Man - w. Gary Wright
15. Someplace Else
16. Cheer Down
17. Beautiful Girl
18. If You Belonged To Me
19. Raunchy – w. Paul McCartney & Ringo Starr
20. Baby, What Do You Want Me To Do – w. Paul McCartney
21. Ain't She Sweet - w. Paul McCartney
22. All Things Must Pass
23. Woman Don't You Cry For Me
24. In My Life
25. Your True Love – w. Dave Edmunds & Carl Perkins
26. That's All Right
27. Let It Be Me - w. Jeff Lynne
28. Here Comes The Sun +
    The Bells Of Ryhmney + Mr. Tambourine Man
29. Every Grain Of Sand
http://www.4shared.com/rar/aK-w59qn/George_Harrison_-_Here_Comes_T.htm
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- Bootlegs
- Áudio de shows e apresentações no rádio e TV

terça-feira, 14 de fevereiro de 2012

Cat Stevens - Miles From Nowhere

  Dono de algumas das mais lindas canções que conheço e amante dos animais como eu, o “Olhos de Gato” Cat Stevens foi influenciado por Bob Dylan, Nina Simone, Lead Belly, Muddy Waters, Paul Simon, Ira Gershwin e Leonard Bernstein.
  A partir da metade dos 60’s emergiu com grandes singles como a bela Blackness Of The Night e The First Cut is the Deepest, gravado posteriormente por Rod Stewart de forma espetacular. Daí em diante só obras primas em discos com total coerência e beleza plástica e musical.
  Sua vida de pop star foi intensa, com o sucesso e todos os excessos que ele traz. Adquiriu tuberculose, foi hospitalizado e nessa época iniciou seus novos passos e concepção sobre Deus. Numa época em que o misticismo oriental estava “em alta” juntamente com o poder da paz e a flor.
  Cat Stevens após muita busca espiritual conheceu o Alcorão, tornou-se muçulmano e pregou os ensinamentos da religião. O equilíbrio entre corpo e alma, o contato direto com com Deus foram encontrados e sua música tomou novos rumos, na minha opinião ótimos também, mensagens diferentes do mesmo cara com aquele imenso dom musical de mandar o recado.
  Voltando sobre suas canções dos 70’s: Quem de nós, amantes do rock’n’roll, nunca comentou: putz, olha o pianinho de Morning Has Broken (ou de Oh Very Young), que coisa linda! As bases do violão de Cat Stevens que são como uma nascente de água límpida, onde escutamos cada corda.
  Tocar o dedilhado de The Wind me interessava mais do que saber 1.000 solos. Conheci sua música logo depois de Beatles, E.L.O., Stones, Dylan e Elvis, numa época em que o acesso a esse tipo de som era mais difícil (aonde eu morava) e pirei logo de cara!
  Cat está entre os meus primeiros heróis da música, de velhos tempos coloridos que nunca vou esquecer. O Primeiro Corte é o Mais Profundo...
01. Blackness Of The Night
02. The Wind
03. Where Do The Children Play
04. Morning Has Broken
05. The First Cut Is The Deepest
06. Wild World
07. Here Comes My Baby
08. Moonshadow
09. Oh Very Young
10. Peace Train
11. The Laughing Apple
12. Can't Keep It In
13. Hummingbird
14. Portobello Road
15. Sitting
16. Lady
17. Trouble
18. Land O' Free Love And Goodbye
19. Sun
20. Another Saturday Night
21. On The Road To Find Out
22. Rubylove
23. Smash Your Heart
24. If I Laugh
25. Miles From Nowhere
http://www.4shared.com/file/a8hRixlL/Cat_Stevens_-_Miles_From_Nowhe.html?
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- Matthew & Son (Deram) 1967
- New Masters (Deram) 1967
- Mona Bone Jakon (A&M) 1970
- Tea for the Tillerman (A&M) 1970
- Teaser and the Firecat (A&M) 1971
- Catch Bull at Four (A&M) 1972
- Foreigner (A&M) 1973
- Buddha and the Chocolate Box (A&M) 1974
- Saturnight - Live in Tokyo (A&M) 1974
- Numbers (A&M) 1975
- World of Cat Stevens (Decca) 1970
- Very Young and Early Songs (Deram) 1972
- Collection (Castle Music)
- Early Tapes (Import)
- The Very Best of Cat Stevens (Polygram)

quinta-feira, 9 de fevereiro de 2012

Brewer & Shipley - One Toke Over The Line

  Os americanos Mike Brewer e Tom Shipley faziam folk, country rock, folk rock, com “aquelas” harmonias e letras engajadas. Da turma do Association e Buffalo Springfield, deixaram a Califórnia no final dos 60’s e foram para Kansas City tocar em universidades até gravarem o primeiro disco em 68.
  Os deliciosos country rocks One Toke Over the Line (banida das rádios pela referência a maconha) e Oh, Mommy, com direito a pedal steel de Jerry Garcia, se tornaram clássicos do gênero. Nos seus álbuns contamos com a presença de uma turminha da pesada como Mike Bloomfield, Jim Messina, Paul Butterfield, Nicky Hopkins, Sneaky Pete Kleinow, entre outros. Guitarras e violões transitando em uma dupla com cara de banda. Folk it!
01. One Toke Over The Line
02. Rise Up (Easy Rider)
03. Fly Fly Fly
04. Oh Mommy
05. Lady Like You
06. Shake Off The Demon
07. Blue Highway
08. Ruby On The Morning
09. Song From Platte River
10. Dreamin' In The Shade
11. Yankee Lady
12. People Love Each Other
13. Tarkio Road
14. When Everybody Comes Home
15. Truly Right
16. Small Town Girl
17. I Can't See Her
18. All Along The Watchtower
19. Message From The Mission
20. Crested Butte
21. Green Bamboo
22. Can't Go Home
23. Don't Want To Die In Georgia
http://www.4shared.com/rar/Jurz8Gu-/Brewer__Shipley_-_One_Toke_Ove.html
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- Down in L.A. (1968) A&M Records
- Weeds (1969) Kama Sutra Records
- Tarkio (1970) Kama Sutra Records
- Shake Off the Demon (1971) Kama Sutra Records
- Rural Space (1972) Kama Sutra Records
- ST-11621 (1974) Capitol Records
- Welcome To Riddle Bridge (1976) Capitol Records
- Brewer and Shipley Greatest Hits (1989) Pair Records

sábado, 4 de fevereiro de 2012

Junior Wells - Ways Like An Angel

  Cantor e um dos maiores gaitistas do Chicago Blues. Nasceu em Memphis e em 1948 foi para Chicago como todo bluesman de verdade, começando a tocar com os músicos locais em tabernas e festas. Selvagem e rebelde, desenvolveu um estilo mais moderno de gaita amplificada influenciado por Little Walter. Suas primeiras gravações foram em 52, substituindo o próprio Walter na banda de Muddy Waters nas suas sessões na Chess.
  Acompanhou os Rolling Stones, Van Morrison, gravou com Otis Spann, Willie Dixon, Elmore James e muitas outras estrelas do blues e do rock.
  A parceria eletrizante com Buddy Guy foi intensa, desde os anos 60 até o final dos 80 quando Wells morreu. Esses dois astros do blues geraram discos memoráveis com guitarras ferozes e a gaita do sumo do blues com uma levada meteórica sem fim.
01. Eagle Rock
02. Worried Life Blues
03. Bad Bad Whiskey
04. It Hurts Me Too
05. This Old Fool
06. When My Baby Left Me
07. Catfish Blues
08. Can't Find My Baby
09. Hound Dog
10. Lord Lord
11. Stop Breaking Down
12. Hoodoo Man
13. Baby What You Want Me To Do & That's Allright
14. Junior's Wail
15. 'Bout The Break Of Day
16. Good Morning Little Schoolgirl
17. You Don't Love Me Baby
18. Poor Man's Plea
19. Ways Like An Angel
20. I Wish I Knew What I Know Now
21. Cut You Loose
22. (I Can't Get No) Satisfaction
http://www.4shared.com/rar/A7h0O-Hz/Junior_Wells_-_Ways_Like_An_An.html

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- Hoodoo Man Blues (Delmark) 1965
- It's My Life, Baby! (Vanguard) 1966
- Coming at You (Vanguard) 1968
- You're Tuff Enough (Mercury) 1968
- South Side Blues Jam (Delmark) 1970
- Buddy & The Juniors (Verve) 1970
- Buddy Guy & Junior Wells Play the Blues (Rhino/Atlantic) 1972
- On Tap (Delmark) 1975
- Blues Hit Big Town (Delmark) 1977
- Pleading the Blues (Evidence) 1979
- Alone & Acoustic (Alligator) 1981
- Drinkin' TNT'n'Smokin' Dynamite (Sequel) 1982
- Better Off with the Blues (Distribution)
- Come on in This House (DTS Entertainment)
- Live at Buddy Guy's Legends (Telarc Distribution)
- Last Time Around: Live at Legends (Jive)
- Everything Gonna Be Alright (Black & Blue)
- Profile Records Story (Floating World)
- 1957-1963 (Paula Records)
- Keep on Steppin': The Best of Junior Wells
   (Telarc Distribution)
- Best of the Vanguard Years (Vanguard)

terça-feira, 31 de janeiro de 2012

The Turtles - To See The Sun

-->  The Turtles é uma das mais representativas bandas dos 60’s indo muito além de Happy Together (que tirou os Beatles do topo das paradas!). Abraçavam o folk-rock dos Byrds com o pop dos Zombies direcionados pelas lindas harmonias vocais de Howard Kaylan e Mark Volman, passeando também, é claro, pela psicodelia. It Ain’t Me, Babe de Dylan mostra a perfeita fusão do folk + rock apenas três meses depois do hino do gênero Mr. Tambourine Man nas vozes (e guitarras) dos Byrds tomarem conta do universo do rock. 
  Uma curiosidade muito legal é que aqui no Brasil Surfer Dan foi tema do personagem principal na novela Beto Rockefeller em 1968/69 na TV Tupi, lembrando os primórdios da banda que tocava surf music. 
  Posso dizer que faziam um rock delicioso e atraente como em We'll Meet Again, You Baby, Too Young To Be, One How You Loved Me e She'd Rather Be With Me. E o que dizer sobre Lady-O, de 69, que é uma das músicas mais lindas que já ouvi? Uma mistura de Beatles com Simon & Gargunkel? Sei lá, é impossível escrever escutando esse som: Vou ver você em meus sonhos mais sagrados, Lady-O...
01. A Walk In the Sun
02. Buzzsaw
03. Flyin' High
04. Eve Of Destruction
05. Like A Rolling Stone
06. Love Minus Zero
07. It Ain't Me Babe
08. Gas Money
09. Surfer Dan
10. Torn Between Temptations
11. Wanderin' Kind
12. Lady-O
13. Like The Seasons
14. House On The Hill
15. Come Over
16. You Baby
17. We'll Meet Again
18. Too Young To Be One
19. Give Love A Trial
20. Think I'll Run Away
21. How You Loved Me
22. I Know That You'll Be There
23. She'd Rather Be With Me
24. Let the Cold Winds Blow
25. Pall Bearing Ball Bearing World
26. Outside Chance
27. To See The Sun
28. HappyTogether
29. Out Of Breath
30. Too Much Heartsick Feeling
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- It Ain't Me Babe (Sundazed) 1965
- You Baby/Let Me Be (Sundazed) 1966
- Happy Together (Sundazed) 1967
- The Turtles Present the Battle of the Bands
   (Sundazed) 1968
- Turtle Soup (Sundazed) 1969
- Wooden Head (Sundazed) 1970
- The Turtles! Golden Hits (White Whale)
- Folk Rock (Rhino)
- Shell Shock (Rhino)
- Save the Turtles: The Turtles Greatest Hits (Manifesto)
- Biggest Hits (Shout! Factory)
- Solid Zinc: The Turtles Anthology (Rhino)
- The Story of Rock 'n Roll: 30 Years of Rock'n'Roll
   (Delta Distribution)
- Elenore (Delta)

domingo, 29 de janeiro de 2012

Willie Nelson - Uncloudy Day

Além de ser um ícone da música americana, ter uma infinidade de canções e incontáveis discos gravados desde 1962 até hoje sem nunca perder a qualidade com o tempo, é gente finíssima, tem muitos amigos e parceiros. De lendas vivas do rock’n’roll como Keith Richards e Eric Clapton, passando pelos grandes poetas Neil Young, Paul Simon e Bob Dylan, até a mais nova geração de seguidores como Sheryl Crow. Todos admiram e tem uma ligação com Willie Nelson. 
  Sua música nunca ficou restrita ao estilo country e isso fez um elo com toda essa galera do rock’n’roll, blues, country rock e folk. Além disso, suas ações ativistas sempre promoviam esses encontros ecléticos geniais. Faz contínuas campanhas pela revisão das leis americanas, sempre engajado em causas sociais como o Farm Aid e o desenvolvimento de biodiesel. 
  Teve alguns problemas com a justiça também. Em certa ocasião o tribunal fez uma proposta para que Willie não fosse para a prisão: Teria que pagar uma multa, e cantar a música “Blue Eyes Crying in the Rain” com seu violão na corte (!!!). Disse o juiz, segundo o Music News: “Willie Nelson tem 77 anos, e eu, 78. Ele sempre foi meu artista favorito e todos nós sabemos o que ele fuma”. Nessa época, veja a frase que Willie disse ao guarda que o prendeu: "Meu amigo, eu sou Willie Nelson, tenho mais de 70 anos de idade, e não vou deixar de fumar por você, you know?". 
  Sempre On The Road Again, formou o The Highwaymen com os amigos da turminha do Outlaw Country (os Fora-da-Lei) Johnny Cash, Waylon Jennings e Kris Kristofferson, um supergrupo, posso dizer que eram o Cream da country music. 
  São algumas pequenas passagens na vida desse cara incrível com uma genialidade musical sem igual que deve ter muita história pra contar. Seus solinhos mágicos no velho violão estão no ar. E tudo não vai parar por aí...
01. We Don't Run
02. Big River 
   (w. Waylon Jennings, Kris Kristofferson & Johnny Cash)
03. I Gotta Get Drunk
04. Roll In My Sweet Baby's Arms (w. Nitty Gritty Dirt Band)
05. City Of New Orleans
06. You Are My Sunshine  (w. Leon Russell)
07. Uncloudy Day
08. Railroad Lady
09. You Win Again (w. Bob Dylan)
10. Jackson & Orange Blossom Special (w. Sheryl Crow)
11. We Had It All (w. Keith Richards)
12. The Worst (w.Keith Richards & Sheryl Crow)
13. Dead Flowers 
   (w. Ryan Adams, Keith Richards & Hank Williams III)
14. A Fool Such As I (w. Hank Snow)
15. I'm Moving On (w. Hank Snow)
16. On The Road Again
17. You Dont Think I'm Funny Anymore
18. If You've Got The Money, I've Got The Time
19. Crazy Arms (w. Ray Price)
20. Truck Drivin' Man
21. Are There Any More Real Cowboys (w. Neil Young)
22. Night Life (w. Eric Clapton)
23. Rainy Day Blues
http://www.4shared.com/rar/1NbKPfel/Willie_Nelson_-_Uncloudy_Day.html
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- Troublemaker (Sony Special Product) 1976
- Willie Nelson Live (RCA) 1976
- To Lefty from Willie (Columbia) 1977
- Willie Nelson (Columbia) 1984
- Highwaymen (Sony) 1990
- Half Nelson (Sony) 1990
- In the Jail House / Brand on My Heart (w. Hank Snow)
   (Dcc Compact Classics) 2000
- The Essential Willie Nelson - Remastered 20 Tracks (RCA) 2002
- Crazy: The Demo Sessions (Sugarhill) 2003
- Nitty Gritty Dirt Band - Will The Circle Be Unbroken III
   (Capitol Records Nashville)  2002
- Songbird (Lost Highway Records) 2006
- The Complete Atlantic Sessions (Atlantic/ Wea) 2006
- One for the Road - w. Leon Russell (Sbme Special Mkts.) 2008
- Moment Of Forever (Lost Highway) 2008
- Willie Nelson's Greatest Hits (And Some That Will Be)
   (Columbia)
- Bootlegs
- Áudio de várias apresentações ao vivo

domingo, 22 de janeiro de 2012

Creedence Clearwater Revival - Lodi

  Tudo começou assim: No final dos 50’s - Tommy Fogerty and the Blue Velvets, em meados dos 60’s - The Golliwogs, em 1968 - Creedence Cleareater Revival.
  A guitarra base de Tom Fogerty era inconfundível e a identidade do CCR deve-se muito a ele. Seu trabalho de 1972, que tive acesso logo após conhecer o CCR, é recheado de rock, country e blues de primeira, deve sempre ficar entre os álbuns da nossa coleção da banda, faz parte dela (The Legend Of Alcatraz é Creedence ou não é?). Eu particularmente sou um grande admirador da sua obra. O baixo e a gaitinha de Everyman me levam pro lado mais puro do caminho da música, e quem chega lá não volta mais...
  Após a dissolução do grupo, o baixista e o baterista Stu Cook e Doug "Cosmo" Clifford também fizeram parte da Don Harrison Band, surfando nas águas do Creedence com muito folk, country, rhythm & blues e rock & roll. Curto muito o “disco do leão” de 76.
  John Fogerty é um dos maiores guitarristas de rock’n’roll, sem dúvida alguma. Riffs mágicos, solos e a voz rasgada do sul dos Estados Unidos que até lá de Marte reconheceríamos seu dono. A alma do grupo. Criou “Country-Rocks Camisa Xadrez” como Lookin' Out My Back Door com “tambourines and elephants playing in the band” (um country seco fascinante que viaja nos animais loucos e na “colher voadora”). Cantou os Cotton Fields de Lead Belly que parecem seus e escreveu a apocalíptica Bad Moon Risng. Uma infinidade de canções eternas que sempre vagarão no espaço de quem gosta do rock'n'roll, e de quem não gosta também. No primeiro disco solo Blue Ridge Rangers onde toca todos os instrumentos, seu talento aparece de onde nunca esteve escondido, é muito natural... Fazer música parece tão fácil...

01. Cotton Fields
02. Hearts Of Stone - John Fogerty
03. Lodi
04. Everyman - Tom Fogerty
05. Lookin' Out My Back Door
06. Where The River Flows - John Fogerty
07. Don't Look Now
08. I Saw It On TV - John Fogerty
09. Who'll Stop The Rain
10. The Legend Of Alcatraz - Tom Fogerty
11. Lookin' For a Reason
12. You're The Reason - John Fogerty
13. Fame And Fortune - Don Harrison Band
14. Bad Moon Rising
15. Big Train From Memphis - John Fogerty
16. Proud Mary
17. Blue Moon Nights - John Fogerty
18. Sail Away
19. Heaven's Just a Sin Away - John Fogerty
20. Mystery Train - Tom Fogerty
21. It Ain't Right - John Fogerty
22. Stranght And Narrow - Tom Fogerty
23. Need Someone To Hold
24. Back Home Again - John Fogerty
25. Next In Line - Tom Fogerty
26. The Midnight Special
27. My Pretty Baby - Tom Fogerty
http://www.4shared.com/rar/29jCo4uZ/Creedence_Clearwater_Revival_-.html
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- Creedence Clearwater Revival (Fantasy) 1968
- Bayou Country (Fantasy) 1969
- Green River (Fantasy) 1969
- Willy and the Poor Boys (Fantasy) 1969
- Cosmo's Factory (Fantasy) 1970
- Pendulum (Fantasy) 1970
- Mardi Gras (Fantasy) 1972
- Live in Europe (Fantasy) 1973
- The Concert (Fantasy)
- The Best of Creedence Clearwater Revival (Zounds Music)
- The Royal Albert Hall Concert 1970 (Intergroove)
- Performance (Northworld)
- Live at the Royal Albert Hall (Fantasy)
- Chronicle, Vol. 1 (Fantasy/ Concord)
- Chronicle, Vol. 2 (Fantasy/Universal)
- Creedence Gold (Fantasy/Ace)
- John Fogerty - The Blue Ridge Rangers (Fantasy) 1973
- John Fogerty - John Fogerty (Fantasy) 1975
- John Fogerty - Hoodoo (Asylum) 1976
- John Fogerty - Centerfield (Sammel) 1985
- John Fogerty - Eye of the Zombie (Dreamworks SKG) 1986
- John Fogerty - Knockin' on Your Door (Warner Bros) 1986
- John Fogerty - Rockin All Over the World (Fan) 1990
- John Fogerty - Blue Moon Swamp (Warner Bros)
- John Fogerty - Premonition (Warner Bros)
- John Fogerty - Deja Vu All Over Again (Geffen) 2004
- John Fogerty - The Long Road Home: In Concert (Fantasy) 2006
- John Fogerty - Revival (Fantasy) 2007
- John Fogerty - The Blue Ridge Rangers: Rides Again 
   (Verve Forecast) 2009
- Tom Fogerty - Tom Fogerty (|Fantasy) 1972
- Tom Fogerty - Excalibur (|Fantasy) 1973
- Tom Fogerty - Zephyr National (Fantasy) 1974
- Tom Fogerty - Myopia (Fantasy) 1975
- Tom Fogerty - Deal It Out (Fantasy) 1981
- Tom Fogerty - Precious Gems (Fantasy) 1984
- Tom Fogerty - Sidekicks (Fantasy)
- Tom Fogerty - The Very Best of Tom Fogerty (Varese)
- The Don Harrison Band - The Don Harrison Band 
   (Wonded Bird) 1976
- The Don Harrison Band - Red Hot (Wonded Bird) 1976

quarta-feira, 18 de janeiro de 2012

Flamin' Groovies - She Said Yeah!

Surgiram na metade dos anos 60 em São Francisco, Califórnia, ao mesmo tempo que erupcionava o vulcão da invasão britânica. Os primeiros discos da banda entre 1969 e 71 já nadavam contra a maré, pois em pleno movimento “viagem” Flower Power esbanjavam rocks puros, básicos e o garage rock, é claro. Álbuns sensacionais foram surgindo como Supernazz, Flamingo, Teenage Head (que abocanhou o som dos Rolling Stones incorporando o Sticky Fingers + a fase Stone final dos 60’s e proporcionou um dos discos mais lindos que já ouvi), Shake Some Action, The Flamin’ Groovies Now!, Jumpin’ In The Night, entre outros. Roy Loney, Cyril Jordan, Danny Mihm, Tim Linch, George Alexander, e Chris Wilson (que entrou no lugar  de Loney em 71) faziam de tudo: rockabilly, folk rock, psicodelia, pub rock, R&B e muito mais, além de serem os pioneiros do power pop e os precursores do psychobilly. Passavam do rock mais cru do mundo para canções leves que nos levavam a tirar um pedaço do céu como A Part From That e She's Falling Apart. Arrepiavam em covers dos Stones, Beatles, Them, Byrds, Pretty Things, Kinks, The Who, Animals, Yardbirds e outros bambas do rock anos 60. Para encarar os 70’s juntaram o som de toda a nata do rock’n’roll como Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richards, Buddy Holly, etc, ao peso que anunciavam os novos tempos que viriam concluindo em rockaços estonteantes. A influência de Dave Edmunds é claramente visível na sonoridade da banda no decorrer dessa década. Dave produziu vários discos do grupo e foi essencial para os diferenciar de tudo o que estava rolando na época. Chuckberryanos e Stoneanos até na alma... tá bom assim?

01. Please Please Girl
02. City Lights
03. Don't You Lie To Me
04. Sweet Little Rock & Roller
05. Have You Seen My Baby?
06. Yesterday's Numbers
07. St Louis Blues
08. Feel a Whole Lot Better
09. A Part From That
10. She's Falling Apart
11. Rumble
12. Absolutely Sweet Marie
13. Around The Corner
14. And Your Bird Can Sing
15. She Don't Care About Time
16. 32-20
17. Little Queenie
18. Carol
19. Blue Turns To Grey
20. My Girl Josephine
21. Sometimes
22. I Can't Explain
23. Brushfire
24. Reminiscing
25. Going Out Theme
26. Shake Some Action
27. That'll Be The Day
28. She Said Yeah!
http://www.4shared.com/rar/Sf-ggJNH/Flamin_Groovies_-_She_Said_Yea.html
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- Supersnazz (Sundazed) 1969
- Flamingo (American Beat Records) 1970
- Teenage Head (Buddha Records) 1971
- This Is the Flamin' Groovies (Kama Sutra) 1975
- Shake Some Action (Aim Records) 1976
- Flamin' Groovies Now (DBK Works) 1978
- Jumpin' in the Night (DBK Works) 1979
- A Bucketful of Brains (Voxx Records) 1983
- Slow Death, Live! (Lolita) 1983
- Live at the Whisky A Go-Go '79 (Lolita) 1985
- One Night Stand (Aim Records) 1987
- Rock Juice (Heyday) 1993
- Rockin' at the Roundhouse: Live (Mystery Media)
- Live at the Festival of the Sun (Aim Records) 1995
- Groove In (New Rose Blues) 1996
- In Person!!!! (Norton) 1997
- This Band Is Red Hot 1969-1979 (Raven)
- The Flamin' Groovies (Charly)
- Supergrease (Skydog)
- Roadhouse (Edsel)
- At Full Speed: Complete Sire Recordings (Rhino/Sire)
- Complete Sire Recordings 1976-79 (WEA/Rhino)
- Bust Out at Full Speed: The Sire Years (DBK Works)
- Teenage Kicks (Akarma)
- Still Shakin' (Kama Sutra)
- Flamin' Groovies '68 (Eva)
- Flamin' Groovies '70 (Eva)
- Flamin' Groovies Studio '68 (Eva)
- Sneakers and Rockfield Sessions (Aim Records)
- Flamin' (Charly] Records)
- Shake Some Action Live with the Flamin' Groovies
   (Dressed To Kill)
- Absolutely the Best (Varese)
- Grease: The Complete Skydog Singles Collection
   (Vinyl Lovers/Jungle)
- Yesterday's Numbers (Camden)
- A Collection of Rare Demos & Live Recordings (Marilyn)
- Groovies' Greatest Grooves (Sire/Warner Bros.)